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::第十五回動畫後製過程一-剪接(*1)::

(2003-03-20)

在動畫製作公司裡加上特效後或完成上色的影像材料通常會製作成一卷業務用錄影帶(*2)來交給影視製作公司(*3)使用剪接機材(*4)來製作成一卷按分鏡圖製作最後放映在電視或戲院之前的原版影片(*5)。所有的剪輯材料事先由製作管理人員(*6)或其他方法交給影視製作公司,製作管理人另外和導演,副導和影視製作公司約好剪接的時間後進行剪接的工作。

理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及特效製作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接公司。上色完後再請影視製作公司替換線畫稿(*7)。

話說回到剪接工作。在剪接室(如上圖(*8))裡,副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如:「這裡鏡頭時間剪短一點」、「這個鏡頭拉長一些」、「這個鏡頭好像擺在這裡不太合適。放到前面試試看」。反覆的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是,如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在於,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪裡不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭後連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來後可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割捨(*9)。因此剪接在「最後檢驗」意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。

剪接好的原版大約製成三種影帶以便於之後的製後作業,這三種影帶(*10)為
1,音響作業用影帶(*11)
2,原版(*12)
3,EDL數位資料(編輯資料)(*13)
第一種顧名思義是交給音響公司進行之後會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給製作公司存底用和對照音效合成後影帶用。第三種是純編輯作業資料如哪個鏡頭加在哪個鏡頭後,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家製作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL資料以便共同作業。

看起來剪接作業雖然如此麻煩,有些導演最喜歡剪接這一個步驟,因為經過幾個月的漫長製作階段,剪接步驟是導演第一次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。

下一回:[製後作業二:音響1-配音及聲優]

註:
*1. 剪接:英文-Cutting 日文-編集(henshu)

*2. 業務用錄影帶: 英文-Professional video tape 日文-

*3. 影視製作公司: 英文-Cinema and film(video) laboratory 日文-編集會社

*4. 剪接機材:英文-Composer 日文-編集機

*5. 原版影片: 英文-Master Tape 日文-映像原版

*6. 製作管理人員: 英文-Production manager 日文-製作進行

*7. 日本動畫業一個不可思議的地方是,通常只差一兩天就可以將所有線稿完成上色。但是那一,兩天的差距卻往往無法在彌補而要使用線稿來進行剪接。

*8. 剪接室: 英文-Editing Room 日文-編集室

*9.為了避免剪接之後發覺到「啊!長度不夠!影像材料不夠!」這種危險,通常會製作多餘的鏡頭以便於日後的剪接割捨。另外美式的製片剪接工作通常是由製作人以市場考慮大動無情的剪刀來剪接影片。因此和導演的觀點來剪接的影片可能有所出入。市場上可看到的Director's Edition或Director's cut就是以這樣的情況下發生的。日本都是由導演來進行剪接工作。因此所有的影片都是Director's edition。

*10. 所有的影帶規格按動畫製作公司及作品的要求而有不同名稱也涉及專有名詞因此在這裡就不多做詳述。

*11. 音響作業用影帶: 英文-Work Tape 日文-